Cara membuat video AI multi-adegan

Setiap film di Film Studio melewati empat langkah di halaman generator video AI DreamBench. Berikut langkah-langkahnya beserta tombol yang kamu tekan.

Langkah 1: Deskripsikan videonya

1. 1Buka Film Studio dan tulis idemu di kotak Ceritamu: satu baris atau satu halaman.
2. 2Di bawah Siapa saja yang tampil?, tambahkan gambar orang, produk, atau tempat yang harus muncul, hingga 8. Beri nama masing-masing dan tandai sebagai karakter, makhluk, lokasi, atau properti, lalu sebut di ceritamu dengan @ dan namanya.
3. 3Pilih satu model, durasi, bentuk, dan resolusinya. Panel pembuatan menampilkan harga dalam kredit sebelum apa pun dimulai.
4. 4Biarkan tombol di posisi Tinjau tiap langkah dan tekan Tulis naskah. Alihkan ke posisi lain dan tombolnya menjadi Buat film, yang berjalan dari ceritamu hingga film jadi tanpa berhenti.

Langkah 2: Baca naskahnya

1. 1Saat kartu film bertuliskan Giliranmu, buka kartu itu. Naskahnya menampilkan judul, ringkasan satu baris, serta setiap adegan dan shot dalam satu kalimat, beserta siapa saja yang ada di masing-masing.
2. 2Untuk mengubah satu shot, tekan Ubah di bawahnya dan tulis catatan, misalnya “jadikan ini close-up tangannya”. Bagian naskah lainnya tetap sama kata demi kata.
3. 3Untuk mengubah seluruh cerita, tekan Tulis ulang dengan catatan.
4. 4Saat naskahnya sudah pas, tekan Setujui naskah. Atau biarkan berjalan sampai akhir dari sini tanpa berhenti lagi; Berhenti di sini menyimpan naskahnya dan tidak menagih apa pun setelahnya.

Sebagian film lebih dulu menampilkan idemu di samping beberapa variasinya, di bawah Pilih idenya. Pilih salah satu, atau pertahankan idemu sendiri, lalu tekan Tulis naskah.

Langkah 3: Kenali pemerannya

1. 1Baca daftar pemerannya: lembar referensi untuk setiap karakter, tempat, dan properti yang dibutuhkan naskah, digambar dari gambarmu jika kamu memberikannya.
2. 2Jika sebuah lembar kurang tepat, atur berapa take baru yang kamu inginkan dan tekan Gambar 3 take, lalu pilih satu dan tekan Pakai take ini. Atau tekan Pakai gambarku untuk menggambarnya dari fotomu sendiri.
3. 3Tekan Setujui pemeran. Setiap adegan lalu direkam dengan lembar-lembar ini dan disunting menjadi satu film.

Pada film berdurasi dua menit atau lebih, tombolnya bertuliskan Rekam pilot: beberapa shot-nya, sekitar sepersepuluh film, direkam lebih dulu. Tonton di bawah Shot, lalu tekan Rekam sisanya, atau Berhenti di sini, dan kamu hanya membayar pilotnya.

Langkah 4: Tonton, lalu perbaiki adegan mana pun

1. 1Setiap shot muncul di papan begitu selesai, siap diputar.
2. 2Tonton film jadinya, lalu tekan Buka editor shot dan klik shot yang meleset: sebutkan apa yang perlu diubah, lalu hasilkan ulang.
3. 3Ubah shot sebanyak yang kamu mau, hasilkan ulang bersamaan, lalu pastikan versi setiap shot yang masuk ke film.

Dengan Tinjau tiap langkah aktif, setiap langkah dibayar saat dimulai: naskah saat kamu menekan Tulis naskah, pemeran saat kamu menyetujui naskah, shot saat kamu menyetujui pemeran. Totalnya sama dengan biaya film tanpa berhenti, dan berhenti lebih awal tidak menambah biaya apa pun.

Rencananya dibangun dari brief saja. Brief yang baik menyebut momen-momen cerita, pemeran, tempat, dan tampilannya; kalau satu terlewat, penulisnya akan menebak.

• Momen cerita: apa yang terjadi lebih dulu, apa yang berubah, bagaimana akhirnya. Tiga sampai lima momen sudah cukup untuk satu menit. “Seorang anak kehilangan layang-layangnya, mengejarnya melintasi kota, menemukannya di kebun orang asing” lebih mudah direncanakan daripada “film tentang layang-layang”.
• Pemeran: siapa saja yang tampil, masing-masing dengan beberapa detail yang tetap sama di setiap adegan: usia, rambut, satu pakaian. Beri nama masing-masing, agar naskah bisa mengikuti mereka.
• Tempat: di mana setiap momen terjadi, dan waktunya dalam sehari. Makin sedikit tempat, makin padu hasilnya; tempat baru berarti adegan baru.
• Tampilan: satu kalimat tentang gayanya, misalnya “handheld, cahaya senja yang hangat, grain film 35 mm” atau “cat air lembut, warna pastel”. Kalimat ini menyertai setiap shot.
• Frame dan suara: sebutkan 9:16 atau 16:9, dan tulis setiap kalimat yang diucapkan dalam tanda kutip setelah pembicaranya.

Untuk wajah atau produk, satu gambar lebih baik daripada satu paragraf: tambahkan di bawah Siapa saja yang tampil? dan sebut namanya, seperti “@mia membuka kotaknya”. Cara gambar itu sampai ke setiap shot disebut referensi ke video. Generator prompt video AI bisa mengubah ide kasar menjadi brief yang lebih lengkap.

Setiap sambungan adalah hard cut di antara dua generasi terpisah. Tidak ada shot yang melihat shot lainnya, jadi hanya hal yang diberitahukan kepada keduanya yang menghubungkan mereka. Aturan DreamBench untuk setiap potongan punya dua bagian.

Apa yang terbawa melewati potongan

• Tempat dan posisi setiap orang di dalamnya: orang yang di kiri tetap di kiri.
• Wajah, rambut, pakaian, dan pose: orang yang sedang duduk tetap duduk.
• Apa yang dipegang tangan, dan apa pun yang dipindahkan: cangkir yang tinggal setengah tetap setengah, pintu yang dibiarkan terbuka tetap terbuka.
• Cahayanya: waktu yang sama dalam sehari, arah dan warna yang sama.
• Momentum: pelari yang bergerak dari kiri ke kanan tetap bergerak dari kiri ke kanan, dengan kecepatan yang sama.

Apa yang berubah di potongan

Framing-nya harus berubah dengan jelas: setidaknya dua tingkat ukuran shot, misalnya dari wide ke close-up, atau kamera berputar seperempat, atau cutaway ke hal lain, atau adegan baru. Dua shot dengan ukuran dan sudut yang hampir sama terlihat seperti lompatan, seolah ada frame yang hilang.

Wajah yang sama dari shot ke shot disebut konsistensi karakter; wajah yang stabil di dalam satu shot disebut konsistensi temporal. Video multi-shot menjelaskan potongan di dalam dan di antara klip.

Suara antarpotongan

Di model yang menghasilkan suara, suara setiap shot dihasilkan bersama gambarnya. Jaga satu baris dialog tetap di dalam satu shot dan potong di akhir kalimat, seperti film memotong di antara pembicara. Selengkapnya di audio native.

Adegan adalah satu tempat dan satu momen; shot adalah satu bagian video di antara dua potongan. Satu adegan biasanya berisi dua sampai empat shot. Film Studio memotong film baru menjadi shot berdurasi 3 sampai 12 detik, jadi durasi menentukan jumlah shot paling sedikit yang bisa dimiliki sebuah film. Di Veo 3.1, yang shot-nya berdurasi 4, 6, atau 8 detik, jumlahnya lebih banyak.

Penulis menentukan jumlah shot berdasarkan momennya, hingga 40 shot: sekilas pandang butuh shot pendek, berjalan melintasi ruangan butuh shot yang lebih panjang. Shot yang lebih sedikit dan lebih panjang memperlambat tempo; banyak shot pendek mempercepatnya.

Film lima menit berisi sepuluh sampai lima belas adegan dan setidaknya 25 shot, di Ultra atau Studio. Empat hal membuatnya berjalan lancar.

• Brief yang lengkap: setiap adegan secara berurutan, pemeran, tempat, tampilan, dan akhir ceritanya. Di bawah panel pembuatan Film Studio, film berdurasi dua menit atau lebih menawarkan Sisipkan template brief.
• Pilot: dengan Tinjau tiap langkah aktif, begitu kamu menyetujui pemeran, bagian pembuka film direkam lebih dulu, sekitar sepersepuluh durasinya. Jika tampilannya salah, berhenti di situ, dan kamu hanya membayar pilotnya.
• Draf yang lebih murah: di Seedance 2.5, buat di 480p, perbaiki shot yang meleset, lalu tekan Tingkatkan ke 1080p di bawah film yang sudah jadi.
• Beberapa bagian untuk film yang lebih panjang: pada film yang sudah jadi, Lanjutkan di film baru membuka panel pembuatan dengan pemerannya, pengaturannya, dan brief yang dimulai dari akhir film itu.

Cara yang sama untuk pelajaran, langkah demi langkah, ada di cara membuat video pembelajaran dengan AI.

Satu model membuat setiap shot dalam sebuah film: setiap model membaca referensi dengan caranya sendiri, dan film yang berganti model akan berubah tampilannya di potongan. Pilih berdasarkan cara pemeranmu sampai ke setiap shot, dan berdasarkan suaranya.

Setiap halaman model memuat batas dan contohnya: Seedance 2.5, Seedance 2.0, Veo 3.1, Kling 3.0, Kling 4.0, dan Wan 3.0. Film Studio menulis prompt shot sendiri, tetapi panduan prompt menjelaskan keunggulan setiap model, yang membantumu menulis brief: panduan prompt Seedance 2.5, panduan prompt Veo 3.1, dan panduan prompt Kling 3.0.

Setiap shot adalah generasinya sendiri, jadi satu shot yang buruk tidak pernah berarti film baru. Perbaiki di langkah paling awal yang bisa: kata-kata lebih murah diubah daripada gambar, dan gambar lebih murah daripada shot.

Pengulangan memakan biaya sebesar detik yang kamu hasilkan ulang ditambah biaya edit kecil, yang ditampilkan sebelum kamu menekan tombol.

Masing-masing menyebut momen, pemeran, tempat, dan tampilannya. Salin salah satunya, ubah detailnya, dan baca naskahnya sebelum kamu menyetujuinya.

Film pendek 30 detik: layang-layang yang hilang

Film pendek dalam tiga adegan, 16:9. Seorang anak laki-laki berusia sekitar delapan tahun dengan syal merah dan jas hujan kuning menerbangkan layang-layang biru di bukit yang berangin; talinya putus dan layang-layang itu melayang di atas atap-atap rumah. Ia mengejarnya melewati jalan-jalan sempit, melewati tukang roti dan pesepeda. Ia menemukannya tersangkut di pohon apel di kebun seorang nenek; nenek itu menaiki tangga, menyerahkannya ke bawah, dan anak itu nyengir lebar. Cahaya musim gugur yang mendung, kamera handheld, grain film yang lembut. Angin, langkah kaki, satu kalimat dari si nenek: “Lain kali pegang lebih erat, ya.”

Film produk 1 menit: botol minum baja

Film 1 menit untuk @bottle, 9:16. Pagi: seorang pelari trail berambut hitam pendek dan berjaket hijau mengisi @bottle di sungai pegunungan. Siang: ia mendaki punggung bukit berbatu, @bottle terjepit di ranselnya, lalu minum di titik pandang. Matahari terbenam: di puncak ia membuka @bottle dan menawarkannya kepada seorang teman. Akhiri dengan close-up @bottle di atas batu, labelnya menghadap kamera. Cahaya alami yang jernih, lanskap luas yang diselingi detail close-up, suara angin dan air.

Cerita 2 menit: dua tetangga dan sebuah piano

Cerita dua menit dalam enam adegan, 16:9. @ana, seorang guru musik pensiunan bercardigan abu-abu, memainkan piano tegak setiap malam. Di lantai atas, @leo, remaja laki-laki berheadphone, menggedor lantai. Suatu malam pianonya berhenti, dan setelah seminggu sunyi ia turun untuk menengoknya. Sang guru sedang sakit; si remaja membuatkan teh dan memainkan piano dengan canggung. Beberapa minggu kemudian mereka bermain duet, para tetangga mendengarkan di tangga. Ruangan diterangi lampu, kamera pelan, piano di setiap adegan.

Handle @ adalah gambar yang ditambahkan di bawah Siapa saja yang tampil?. Tanpa gambar, Film Studio merancang pemerannya dari kata-kata.

Brief yang ditulis shot demi shot, seperti dibuat di DreamBench

Kamu tidak memerlukan Film Studio untuk membuat video AI multi-adegan. Jika dikerjakan manual di model video apa pun, caranya sama dengan yang dipakai kru film:

• Tulis daftar shot: apa yang ditampilkan setiap shot, framing-nya, durasinya, dan siapa yang ada di dalamnya.
• Buat gambar referensi untuk setiap tempat dan lembar karakter untuk setiap orang, lalu pakai yang sama untuk setiap shot.
• Tulis prompt setiap shot dengan karakter yang dideskripsikan dengan kata-kata yang sama setiap kali, dan hasilkan shot satu per satu di model yang sama.
• Periksa setiap shot terhadap lembarnya dan hasilkan ulang shot yang melenceng.
• Sambungkan shot-shot itu di editor video, secara berurutan, dengan hard cut, dan rapikan suaranya di sambungan.

Runway menerbitkan alur kerja seperti itu untuk satu adegan Seedance 2.5 berdurasi 15 detik: lokasi kosong lebih dulu, lalu “lembar karakter tiga panel: depan, belakang, dan close-up” untuk setiap pemeran (Runway). Video 3.0 dari Kling punya tombol Multi-Shot yang “otomatis merencanakan transisi shot” di dalam satu generasi berdurasi 3 sampai 15 detik (Kling AI).

Kapan mengerjakan manual adalah pilihan yang lebih baik

• Satu adegan di bawah 15 detik: mode multi-shot bawaan model memotong di dalam satu generasi, dengan setiap frame dibuat bersamaan.
• Kendali atas setiap prompt dan setiap take, di aplikasi milik pembuat model itu sendiri.
• Suntinganmu sendiri: transisi, judul, dan musik, yang tidak ditambahkan Film Studio.

Kapan Film Studio adalah pilihan yang lebih baik

• Film yang lebih panjang dari satu generasi: naskah, lembar, shot, dan suntingannya berasal dari satu brief.
• Pemeran yang sama di setiap shot: lembarnya digambar sekali dan menyertai setiap shot.
• Memperbaiki sambil jalan: shot di naskah, lembar di pemeran, shot di film yang sudah jadi.

Harga Film Studio bergantung pada durasi, model, resolusi, dan suaranya, dan ditampilkan sebelum kamu mulai; paketnya ada di halaman harga.

• Kecocokan sempurna di setiap potongan: shot yang dibuat terpisah masih bisa berbeda dalam detail kecil, seperti cincin atau tangan mana yang memegang cangkir.
• Tangan dan tubuh yang bersentuhan, gerakan jari yang halus, dan tulisan yang harus terbaca adalah shot yang paling sering salah dibuat model.
• Film Studio tidak punya frame awal atau akhir yang bisa diatur untuk sebuah shot, tidak bisa memperpanjang satu klip dari frame terakhirnya, dan tidak bisa mengunggah suara atau soundtrack-mu sendiri untuk lip sync.
• Satu film memakai satu model dan satu bentuk dari awal sampai akhir; untuk mencoba model lain, buat ulang filmnya.

Film dari shot hasil generasi bisa terlihat seperti rekaman sungguhan. Sebutkan bahwa film itu buatan AI jika bisa menyesatkan, dan jangan pernah menampilkan orang sungguhan tanpa persetujuannya. Gambar yang tampak menampilkan orang sungguhan berusia di bawah 18 tahun ditolak.