So erstellst du ein Lernvideo mit KI

Eine Lektion in Film Studio durchläuft die Schritte auf der Seite KI-Videogenerator von DreamBench; ab zwei Minuten Länge kommt einer hinzu: ein Pilot. Hier sind sie, mit den Schaltflächen, die du drückst.

Schritt 1: Das Briefing für die Lektion schreiben

1. 1Öffne Film Studio und wähle die Länge, 2 bis 5 Minuten für die meisten Lektionen, und das Format: 16:9 für einen Bildschirm oder Beamer, 9:16 für ein Smartphone.
2. 2Schreib das Briefing: in einer Zeile, was die Lektion lehrt, ihren Look, wer vorkommt, dann jede Szene der Reihe nach mit der einen Idee, die sie vermittelt. Die Vorlage unten hat für jeden Punkt eine Zeile.
3. 3Füge unter „Wer ist zu sehen?“ Bilder von allem hinzu, was auf eine bestimmte Weise aussehen muss, etwa ein Maskottchen oder ein Labor, und nenne jedes Bild im Briefing mit @ und seinem Namen.
4. 4Stell „Film oder Lektion“ auf „Lektion“, damit das Drehbuch eine Idee pro Szene erklärt, der Reihe nach, mit einer Zusammenfassung endet und keine Wendungen hinzufügt. Film Studio schlägt das vor, wenn dein Briefing nach einer Lektion klingt.
5. 5Lass den Schalter auf „Jeden Schritt prüfen“ und drück „Drehbuch schreiben“.

Schritt 2: Das Drehbuch lesen

1. 1Prüfe, ob jede Szene vermittelt, was du gemeint hast, in der Reihenfolge, in der du unterrichtest. Hier kostet es am wenigsten, eine Szene zu korrigieren, die das Falsche erklärt.
2. 2Drück unter einer Einstellung „Ändern“, um sie mit einer Notiz zu korrigieren, oder „Mit Notiz überarbeiten“, um die ganze Lektion zu ändern, und drück dann „Drehbuch freigeben“.

Schritt 3: Die Besetzung kennenlernen

1. 1Prüfe jedes Blatt: die Figuren, die Orte und die Requisiten, die die Lektion braucht, im gewünschten Look.
2. 2Lass für jedes Blatt, das nicht passt, neue Takes zeichnen, und gib dann die Besetzung frei. Bei einer Lektion ab zwei Minuten heißt die Schaltfläche „Pilot drehen“.

Schritt 4: Den Piloten ansehen

1. 1Bei einer Lektion ab zwei Minuten werden zuerst ein paar ihrer Einstellungen gedreht, etwa ein Zehntel davon: ihr Anfang, der Reihe nach.
2. 2Spiel sie unter „Einstellungen“ ab. Wenn der Look stimmt, drück „Rest drehen“: Die Einstellungen des Piloten bleiben unverändert in der Lektion. Wenn nicht, drück „Hier stoppen“ – bezahlt hast du dann nur den Piloten, nichts weiter.
3. 3Um weniger auf einmal auszugeben, drück stattdessen „Die nächsten Einstellungen drehen“: Die Lektion geht dann ein paar Einstellungen nach der anderen weiter, jeder Teil einzeln bezahlt. Bei jedem Halt wird alles unter „Film“ zusammengeschnitten, bereit zum Herunterladen, Hochskalieren oder Fortsetzen.

Schritt 5: Szenen korrigieren, dann in 1080p fertigstellen

1. 1Sieh dir die fertige Lektion an, drück „Einstellungs-Editor öffnen“ und klick auf jede Einstellung, die nicht passt: Nur diese Einstellung wird neu erstellt.
2. 2Wenn alles stimmt, drück unter dem Film „Auf 1080p hochskalieren“. Jede Einstellung bleibt, wie sie ist, und der ganze Schnitt wird geschärft; „In 1080p herunterladen“ erscheint, wenn es fertig ist.

Mit „Jeden Schritt prüfen“ wird jeder Schritt bezahlt, wenn er beginnt, und Pilot und Rest ergeben zusammen den Preis, die ganze Lektion auf einmal zu drehen. Nach dem Piloten aufzuhören kostet nichts extra.

Eine Lektion lässt sich gut planen, wenn ihr Briefing die Idee jeder Szene nennt; eine Szene, die das Briefing auslässt, wird beim Schreiben erfunden. Kopiere diese Vorlage oder drück „Briefing-Vorlage einfügen“ unter dem Composer von Film Studio, der sie bei einem Film ab zwei Minuten anbietet.

• In einer Zeile: was die Lektion vermittelt und wem. „Wie Pflanzen aus Licht Zucker machen, für Biologie-Erstsemester.“
• Der Look: ein Satz, der für jede Einstellung gilt. „Handgezeichnete Schwarz-Weiß-Animation, Kreidelinien auf einer dunklen Tafel, eine langsame Kamera.“
• Wer vorkommt: eine Figur, die durch die Lektion führt, falls es eine gibt, mit ein paar Details, die in jeder Szene gleich bleiben, oder ein Bild unter „Wer ist zu sehen?“.
• Wo es spielt: ein Klassenzimmer, das Innere eines Pflanzenblatts, ein Labor. Weniger Orte halten besser zusammen.
• Szene für Szene: jeweils eine Idee, in der Reihenfolge des Unterrichts, mit dem, was wir sehen. Plane eine Szene für je 20 bis 30 Sekunden.
• Wie es endet: die Zusammenfassung oder die Frage, mit der die Lektion ihr Publikum zurücklässt.
• Ton: Musik, Geräusche oder ein Satz, den jemand sagt, in Anführungszeichen hinter der sprechenden Person.

Leg jede Zahl, Formel oder Beschriftung, die du auf dem Bildschirm brauchst, danach in deinem Videoschnittprogramm über das Bild. Ein Videomodell zeichnet Buchstaben als Formen und macht die meisten davon falsch.

Lang genug für eine Idee pro Szene, und nicht länger. Eine Szene umfasst meist 20 bis 30 Sekunden einer Lektion und besteht aus zwei bis vier Einstellungen von je 3 bis 12 Sekunden.

Eine Lektion, die länger ist als ein Film

Erstelle sie in Teilen und teile sie dort, wo ein Thema endet und das nächste beginnt. Drück bei einem fertigen Teil „In neuem Film fortsetzen“: Der Composer öffnet sich mit derselben Besetzung, denselben Optionen und einem Briefing, das dort beginnt, wo dieser Teil endet, in seinem Look. Schreib, wie es weitergeht, und der nächste Teil wird mit denselben Figuren und Orten gedreht.

Den Großteil des Preises einer Lektion machen ihre Einstellungen aus, und eine Einstellung kostet umso mehr, je schärfer sie ist. Erstelle die Entwürfe in 480p, wo jede Korrektur am wenigsten kostet, und schärfe nur den Film, den du behältst.

• Seedance 2.5 rendert 480p, 720p und 1080p; die anderen Modelle beginnen bei 720p.
• Mit Seedance 2.5 kostet ein fünfminütiger Film in 480p, auf 1080p hochskaliert, etwa ein Viertel desselben, in 1080p gedrehten Films.
• Das Hochskalieren schärft, was die Einstellungen haben; Details, die sie nie hatten, kann es nicht hinzufügen, feine Linien und kleine Formen bleiben also unscharf. Wenn jedes Detail zählt, dreh einen kurzen Test in 1080p und vergleiche.

Der Preis für das Hochskalieren richtet sich nach der Länge des Films und steht auf seiner Schaltfläche, bevor du sie drückst. Schlägt es fehl, bekommst du die Credits dafür zurück.

Der Look wird einmal festgelegt und gilt für jede Einstellung. Schreib ihn ins Briefing, dann werden auch die Blätter der Besetzung darin gezeichnet, sodass jede Szene zusammenpasst.

• Schwarz-Weiß: Sag es, und auch wie, etwa „handgezeichnete Schwarz-Weiß-Animation“ oder „körniger Schwarz-Weiß-Film“.
• Farbe: Nenne die Palette, etwa „flächige Illustration in drei Farben: Marineblau, Koralle und Creme“.
• Zwei Teile einer Lektion: „In neuem Film fortsetzen“ übernimmt die Blätter der Besetzung in den nächsten Teil und schreibt den Look des ersten Teils in sein Briefing, sodass beide Teile zusammenpassen.
• Ein Modell für alle Teile: Ein Teil, der mit einem anderen Modell entsteht, zeichnet seine Einstellungen auf seine eigene Art.

Dasselbe Gesicht in jeder Szene ist Figurenkonsistenz; wie ein Bild von dir in jede Einstellung gelangt, ist Referenz-zu-Video.

• Lesbaren Text schreiben: Beschriftungen, Formeln, Zahlen und Diagramme kommen als Formen heraus. Füge sie in einem Schnittprogramm hinzu.
• Seine eigenen Fakten prüfen: Das Drehbuch folgt deinem Briefing, und eine Szene kann trotzdem etwas Falsches zeigen. Lies das Drehbuch und sieh dir jede Szene an, bevor du damit unterrichtest.
• Eine ganze Lektion mit Sprecherstimme unterlegen: Der Ton jeder Einstellung entsteht mit ihrem Bild, eine Sprecherstimme über viele Einstellungen hinweg nimmst du also am besten auf und fügst sie in einem Schnittprogramm hinzu.
• Als ein einziger Film länger als 5 Minuten dauern: Eine längere Lektion entsteht in Teilen.

Sag, dass eine Lektion mit KI erstellt wurde, wo sie in die Irre führen könnte, und zeig nie eine echte Person darin ohne ihre Einwilligung.

Wann Film Studio die bessere Wahl ist

• Eine Lektion, erzählt als Geschichte oder Vorführung: Figuren, Orte und Dinge, die sich bewegen.
• Dieselben Figuren über viele Szenen und mehrere Teile hinweg.
• Korrigieren unterwegs: eine Szene beim Drehbuch, ein Blatt bei der Besetzung, eine Einstellung in der fertigen Lektion.

Wann ein anderer Weg besser ist

• Eine Lektion, die vor allem aus Text, Formeln oder Diagrammen besteht: Folien und eine aufgenommene Sprecherstimme vermitteln sie besser.
• Eine Lektion über Software: Nimm den Bildschirm selbst auf.
• Deine eigene Stimme über jeder Szene: Nimm sie auf und füge sie in einem Schnittprogramm hinzu.

Der Preis von Film Studio hängt von Länge, Modell, Auflösung und Ton ab und wird angezeigt, bevor du startest; die Tarife stehen auf der Preisseite. Wie du viele Szenen allgemein planst, erfährst du unter So erstellst du ein KI-Video mit mehreren Szenen, und der KI-Video-Prompt-Generator kann aus einer groben Idee ein ausführlicheres Briefing machen.