So erstellst du ein KI-Video mit mehreren Szenen

Jeder Film in Film Studio durchläuft die vier Schritte auf der Seite KI-Videogenerator von DreamBench. Hier sind sie, mit den Schaltflächen, die du drückst.

Schritt 1: Das Video beschreiben

1. 1Öffne Film Studio und schreib deine Idee in das Feld „Deine Geschichte“: eine Zeile oder eine Seite.
2. 2Füge unter „Wer ist zu sehen?“ Bilder der Personen, Produkte oder Orte hinzu, die vorkommen müssen, bis zu 8. Gib jedem einen Namen, markiere es als Figur, Kreatur, Schauplatz oder Requisite und nenne es dann in der Geschichte mit @ und seinem Namen.
3. 3Wähle ein Modell, die Länge, das Format und die Auflösung. Der Composer zeigt den Preis in Credits, bevor irgendetwas startet.
4. 4Lass den Schalter auf „Jeden Schritt prüfen“ und drück „Drehbuch schreiben“. Stellst du ihn andersherum, heißt die Schaltfläche „Film erstellen“, und alles läuft ohne Halt von deiner Geschichte bis zum fertigen Film.

Schritt 2: Das Drehbuch lesen

1. 1Wenn auf der Karte des Films „Du bist dran“ steht, öffne sie. Das Drehbuch zeigt einen Titel, eine Zusammenfassung in einer Zeile und jede Szene und Einstellung in einem Satz, mit den Figuren, die jeweils vorkommen.
2. 2Um eine Einstellung zu ändern, drück darunter „Ändern“ und schreib eine Notiz, etwa „mach daraus eine Nahaufnahme ihrer Hände“. Der Rest des Drehbuchs bleibt Wort für Wort gleich.
3. 3Um die ganze Geschichte zu ändern, drück „Mit Notiz überarbeiten“.
4. 4Wenn alles stimmt, drück „Drehbuch freigeben“. Oder lass es ab hier ohne weiteren Halt bis zum Ende laufen; „Hier stoppen“ behält das Drehbuch und berechnet danach nichts mehr.

Manche Filme zeigen zuerst deine Idee neben ein paar Wendungen, die darauf aufbauen, unter „Wähle die Idee“. Wähle eine oder behalte deine eigene und drück „Drehbuch schreiben“.

Schritt 3: Die Besetzung kennenlernen

1. 1Sieh dir die Besetzung an: ein Referenzblatt für jede Figur, jeden Ort und jede Requisite, die das Drehbuch braucht, gezeichnet nach deinen Bildern, wo du welche angegeben hast.
2. 2Wenn ein Blatt nicht passt, stell ein, wie viele neue Takes du willst, und drück „3 Takes zeichnen“, wähle dann einen und drück „Diesen Take verwenden“. Oder drück „Mein Bild verwenden“, um es nach einem Foto von dir zu zeichnen.
3. 3Drück „Besetzung freigeben“. Jede Szene wird dann mit diesen Blättern gedreht und zu einem Film geschnitten.

Bei einem Film ab zwei Minuten heißt die Schaltfläche „Pilot drehen“: Ein paar seiner Einstellungen, etwa ein Zehntel des Films, werden zuerst gedreht. Sieh sie dir unter „Einstellungen“ an und drück dann „Rest drehen“ – oder „Hier stoppen“, dann hast du nur den Piloten bezahlt.

Schritt 4: Ansehen und dann jede Szene korrigieren

1. 1Jede Einstellung erscheint auf dem Board, sobald sie fertig ist, bereit zum Abspielen.
2. 2Sieh dir den fertigen Film an, drück dann „Einstellungs-Editor öffnen“ und klick auf eine Einstellung, die nicht passt: Sag, was sich ändern soll, und generiere sie neu.
3. 3Ändere so viele Einstellungen, wie du willst, generiere sie gemeinsam neu und bestätige dann für jede die Version, die in den Film kommt.

Mit „Jeden Schritt prüfen“ wird jeder Schritt bezahlt, wenn er beginnt: das Drehbuch, wenn du „Drehbuch schreiben“ drückst, die Besetzung, wenn du das Drehbuch freigibst, die Einstellungen, wenn du die Besetzung freigibst. Zusammen kosten sie so viel wie der Film ohne Halt, und früher aufzuhören kostet nichts extra.

Der Plan entsteht allein aus dem Briefing. Ein gutes nennt die Handlungsschritte der Geschichte, die Besetzung, die Orte und den Look; lass einen davon weg, und er wird beim Schreiben geraten.

• Handlungsschritte: was zuerst passiert, was sich ändert, wie es endet. Drei bis fünf Momente reichen für eine Minute. „Ein Junge verliert seinen Drachen, jagt ihm durch die Stadt nach und findet ihn im Garten einer Fremden“ lässt sich besser planen als „ein Film über einen Drachen“.
• Eine Besetzung: wer vorkommt, jeweils mit ein paar Details, die in jeder Szene gleich bleiben: Alter, Haare, ein Kleidungsstück. Gib jeder Figur einen Namen, damit das Drehbuch ihr folgen kann.
• Orte: wo jeder Handlungsschritt spielt, und die Tageszeit. Weniger Orte halten besser zusammen; ein neuer Ort ist eine neue Szene.
• Ein Look: ein Satz zum Stil, etwa „Handkamera, warmes Abendlicht, 35-mm-Filmkorn“ oder „weiches Aquarell, Pastellfarben“. Er gilt für jede Einstellung.
• Format und Ton: Sag 9:16 oder 16:9, und setze jeden gesprochenen Satz in Anführungszeichen hinter die sprechende Person.

Bei einem Gesicht oder Produkt sagt ein Bild mehr als ein Absatz: Füge es unter „Wer ist zu sehen?“ hinzu und nenne es, etwa „@mia öffnet die Schachtel“. Wie es in jede Einstellung gelangt, ist Referenz-zu-Video. Der KI-Video-Prompt-Generator kann aus einer groben Idee ein ausführlicheres Briefing machen.

Jeder Übergang ist ein harter Schnitt zwischen zwei getrennten Generierungen. Keine der beiden Einstellungen hat die andere gesehen, also verbindet sie nur, was beiden gesagt wurde. Die Regel von DreamBench für jeden Schnitt hat zwei Hälften.

Was über einen Schnitt hinweg bleibt

• Der Ort und wo alle darin stehen: Wer links steht, bleibt links.
• Gesichter, Haare und Kleidung sowie Haltungen: Wer sitzt, sitzt weiterhin.
• Was Hände halten und alles, was bewegt wurde: Eine halb ausgetrunkene Tasse bleibt halb ausgetrunken, eine offen gelassene Tür bleibt offen.
• Das Licht: dieselbe Tageszeit, dieselbe Richtung und Farbe.
• Bewegungsrichtung: Wer von links nach rechts läuft, läuft weiter von links nach rechts, im selben Tempo.

Was sich bei einem Schnitt ändert

Der Bildausschnitt muss sich deutlich ändern: mindestens zwei Stufen der Einstellungsgröße, etwa von der Totalen zur Nahaufnahme, oder eine Vierteldrehung der Kamera, oder ein Zwischenschnitt auf etwas anderes, oder eine neue Szene. Zwei Einstellungen in fast derselben Größe und demselben Winkel wirken wie ein Sprung, als fehlten Frames.

Dasselbe Gesicht von Einstellung zu Einstellung ist Figurenkonsistenz; ein stabiles Gesicht innerhalb einer Einstellung ist zeitliche Konsistenz. Multi-Shot-Video erklärt Schnitte innerhalb von Clips und zwischen ihnen.

Ton über Schnitte hinweg

Bei Modellen, die Ton erzeugen, entsteht der Ton jeder Einstellung mit ihrem Bild. Lass eine Dialogzeile innerhalb einer Einstellung und schneide am Ende von Sätzen, so wie ein Film zwischen Sprechenden schneidet. Mehr unter Natives Audio.

Eine Szene ist ein Ort und ein Moment; eine Einstellung ist ein Stück Video zwischen zwei Schnitten. Eine Szene hat meist zwei bis vier Einstellungen. Film Studio schneidet einen neuen Film in Einstellungen von 3 bis 12 Sekunden, also bestimmt die Länge die Mindestzahl an Einstellungen eines Films. Bei Veo 3.1, dessen Einstellungen 4, 6 oder 8 Sekunden lang sind, braucht es mehr.

Beim Schreiben richtet sich die Zahl der Einstellungen nach den Handlungsschritten, bis zu 40 Einstellungen: Ein Blick braucht eine kurze Einstellung, ein Gang durch einen Raum eine längere. Weniger, längere Einstellungen verlangsamen das Tempo; viele kurze beschleunigen es.

Ein fünfminütiger Film hat zehn bis fünfzehn Szenen und mindestens 25 Einstellungen, in Ultra oder Studio. Vier Dinge sorgen dafür, dass er gelingt.

• Ein vollständiges Briefing: jede Szene der Reihe nach, die Besetzung, die Orte, der Look und das Ende. Unter dem Composer von Film Studio erscheint bei einem Film ab zwei Minuten „Briefing-Vorlage einfügen“.
• Ein Pilot: Mit „Jeden Schritt prüfen“ wird nach der Freigabe der Besetzung zuerst der Anfang des Films gedreht, etwa ein Zehntel davon. Stimmt der Look nicht, stoppe dort – bezahlt hast du dann nur den Piloten.
• Ein Entwurf, der weniger kostet: Erstelle ihn mit Seedance 2.5 in 480p, korrigiere die Einstellungen, die nicht passen, und drück dann unter dem fertigen Film „Auf 1080p hochskalieren“.
• Teile für alles, was länger ist: Bei einem fertigen Film öffnet „In neuem Film fortsetzen“ den Composer mit seiner Besetzung, seinen Optionen und einem Briefing, das dort beginnt, wo er endet.

Dieselbe Methode für eine Lektion, Schritt für Schritt, findest du unter So erstellst du ein Lernvideo mit KI.

Ein Modell erzeugt jede Einstellung eines Films: Jedes Modell liest eine Referenz auf seine eigene Art, und ein Film, der das Modell wechselt, würde am Schnitt seinen Look ändern. Wähle danach, wie deine Besetzung in jede Einstellung gelangt, und nach dem Ton.

Jede Modellseite nennt ihre Grenzen und Beispiele: Seedance 2.5, Seedance 2.0, Veo 3.1, Kling 3.0, Kling 4.0 und Wan 3.0. Film Studio schreibt die Prompts der Einstellungen selbst, aber die Prompt-Anleitungen erklären, was jedes Modell gut kann, und das hilft dir beim Briefing: die Seedance-2.5-Prompt-Anleitung, die Veo-3.1-Prompt-Anleitung und die Kling-3.0-Prompt-Anleitung.

Jede Einstellung ist ihre eigene Generierung, also bedeutet eine misslungene Einstellung nie einen neuen Film. Korrigiere sie im frühestmöglichen Schritt: Worte lassen sich günstiger ändern als Bilder, und Bilder günstiger als Einstellungen.

Ein Neudreh kostet die Sekunden, die du neu generierst, plus eine kleine Bearbeitungsgebühr, die angezeigt wird, bevor du drückst.

Jedes nennt Handlungsschritte, Besetzung, Orte und Look. Kopiere eines, ändere die Details und lies sein Drehbuch, bevor du es freigibst.

Ein 30-Sekunden-Kurzfilm: der verlorene Drachen

Ein Kurzfilm in drei Szenen, 16:9. Ein etwa achtjähriger Junge mit rotem Schal und gelbem Regenmantel lässt auf einem windigen Hügel einen blauen Drachen steigen; die Schnur reißt, und der Drachen treibt über die Dächer davon. Er jagt ihm durch enge Gassen nach, vorbei an einem Bäcker und einem Radfahrer. Er findet ihn in einem Apfelbaum im Garten einer alten Frau; sie steigt auf eine Leiter, reicht ihn herunter, und er grinst. Bedecktes Herbstlicht, Handkamera, weiches Filmkorn. Wind, Schritte, ein Satz der Frau: „Halt ihn nächstes Mal fester.“

Ein 1-Minuten-Produktfilm: eine Trinkflasche aus Edelstahl

Ein 1-Minuten-Film für @bottle, 9:16. Morgens: Eine Trailläuferin mit kurzen schwarzen Haaren und grüner Jacke füllt @bottle an einem Gebirgsbach. Mittags: Sie klettert über einen felsigen Grat, @bottle an ihren Rucksack geklippt, und trinkt an einem Aussichtspunkt. Bei Sonnenuntergang: Auf dem Gipfel öffnet sie @bottle und reicht sie einer Freundin. Ende mit @bottle in Nahaufnahme auf einem Felsen, das Etikett zur Kamera. Klares natürliches Licht, weite Landschaften im Wechsel mit nahen Details, das Geräusch von Wind und Wasser.

Eine 2-Minuten-Geschichte: zwei Nachbarn und ein Klavier

Eine zweiminütige Geschichte in sechs Szenen, 16:9. @ana, eine pensionierte Musiklehrerin in grauer Strickjacke, spielt jeden Abend Klavier. Eine Etage höher klopft @leo, ein Teenager mit Kopfhörern, auf den Boden. Eines Abends verstummt das Klavier, und nach einer Woche Stille geht er hinunter, um nach ihr zu sehen. Sie ist krank; er kocht Tee und spielt schlecht Klavier. Wochen später spielen sie vierhändig, und Nachbarn hören im Treppenhaus zu. Zimmer im Lampenlicht, langsame Kamera, das Klavier in jeder Szene.

Die @-Handles sind Bilder, die unter „Wer ist zu sehen?“ hinzugefügt wurden. Ohne Bilder entwirft Film Studio die Besetzung aus den Worten.

Ein Briefing, Einstellung für Einstellung geschrieben, wie auf DreamBench erstellt

Für ein KI-Video mit mehreren Szenen brauchst du Film Studio nicht. Von Hand, mit einem beliebigen Videomodell, ist es die Methode, die auch eine Filmcrew verwendet:

• Schreib eine Shotlist: was jede Einstellung zeigt, ihren Bildausschnitt, ihre Länge und wer darin vorkommt.
• Erstelle ein Referenzbild von jedem Ort und ein Charakterblatt von jeder Person und verwende dann dieselben für jede Einstellung.
• Schreib den Prompt jeder Einstellung so, dass die Figuren jedes Mal mit denselben Worten beschrieben werden, und generiere die Einstellungen nacheinander mit demselben Modell.
• Gleiche jede Einstellung mit den Blättern ab und generiere die, die abweichen, neu.
• Füge die Einstellungen in einem Videoschnittprogramm der Reihe nach mit harten Schnitten zusammen und korrigiere den Ton an den Übergängen.

Runway veröffentlicht einen solchen Workflow für eine 15-Sekunden-Szene mit Seedance 2.5: zuerst ein leerer Schauplatz, dann „ein dreiteiliges Charakterblatt: vorne, hinten und eine Nahaufnahme“ für jede Darstellerin und jeden Darsteller (Runway). Klings Video 3.0 hat einen Schalter „Multi-Shot“, der innerhalb einer Generierung von 3 bis 15 Sekunden „die Übergänge zwischen den Einstellungen automatisch plant“ (Kling AI).

Wann Handarbeit die bessere Wahl ist

• Eine einzelne Szene unter 15 Sekunden: Der eigene Multi-Shot-Modus eines Modells schneidet innerhalb einer Generierung, und alle Frames entstehen gemeinsam.
• Kontrolle über jeden Prompt und jeden Take, in der eigenen App des Modellherstellers.
• Dein eigener Schnitt: Übergänge, Titel und Musik, die Film Studio nicht hinzufügt.

Wann Film Studio die bessere Wahl ist

• Ein Film, der länger ist als eine Generierung: Drehbuch, Blätter, Einstellungen und Schnitt kommen aus einem Briefing.
• Dieselbe Besetzung in jeder Einstellung: Die Blätter werden einmal gezeichnet und gehen mit jeder Einstellung mit.
• Korrigieren unterwegs: eine Einstellung beim Drehbuch, ein Blatt bei der Besetzung, eine Einstellung im fertigen Film.

Der Preis von Film Studio hängt von Länge, Modell, Auflösung und Ton ab und wird angezeigt, bevor du startest; die Tarife stehen auf der Preisseite.

• Perfekte Übereinstimmung an jedem Schnitt: Getrennt erzeugte Einstellungen können sich noch in einem kleinen Detail unterscheiden, etwa einem Ring oder der Hand, die die Tasse hält.
• Hände und Körper, die sich berühren, feine Fingerarbeit und Text, der lesbar sein muss, sind die Einstellungen, die Modelle am häufigsten falsch machen.
• Film Studio hat kein Start- oder Endbild, das du für eine Einstellung festlegen kannst, keine Möglichkeit, einen Clip ab seinem letzten Frame zu verlängern, und keinen Upload deiner eigenen Stimme oder Tonspur für Lip Sync.
• Ein Film nutzt durchgehend ein Modell und ein Format; um ein anderes Modell auszuprobieren, erstelle ihn neu.

Ein Film aus generierten Einstellungen kann für echtes Filmmaterial gehalten werden. Sag, dass er mit KI erstellt wurde, wo er in die Irre führen könnte, und zeig nie eine echte Person ohne ihre Einwilligung. Ein Bild, das eine echte Person unter 18 zu zeigen scheint, wird abgelehnt.