Como fazer um vídeo com IA de várias cenas

Todo filme no Film Studio passa pelas quatro etapas da página do gerador de vídeo com IA do DreamBench. Aqui estão elas, com os botões que você clica.

Etapa 1: descreva o vídeo

1. 1Abra o Film Studio e escreva a sua ideia na caixa Sua história: uma linha ou uma página.
2. 2Em Quem aparece?, adicione imagens das pessoas, produtos ou lugares que precisam aparecer, até 8. Dê um nome a cada um e marque-o como personagem, criatura, cenário ou objeto, depois cite-o na história com @ e o nome dele.
3. 3Escolha um modelo, a duração, a proporção e a resolução. O painel de criação mostra o preço em créditos antes de qualquer coisa começar.
4. 4Deixe a opção em Revisar cada etapa e clique em Escrever o roteiro. Mude a opção para o outro lado e o botão passa a dizer Criar filme, que vai da sua história ao filme pronto sem parar.

Etapa 2: leia o roteiro

1. 1Quando o card do filme disser Sua vez, abra-o. O roteiro mostra um título, um resumo de uma linha e cada cena e plano numa frase, com quem está em cada um.
2. 2Para alterar um plano, clique em Alterar abaixo dele e escreva uma observação, como “faça disto um close das mãos dela”. O resto do roteiro fica igual, palavra por palavra.
3. 3Para mudar a história inteira, clique em Reescrever com uma observação.
4. 4Quando estiver certo, clique em Aprovar o roteiro. Ou deixe seguir até o fim a partir daqui, sem parar de novo; Parar aqui mantém o roteiro e não cobra nada depois dele.

Alguns filmes mostram primeiro a sua ideia ao lado de algumas variações dela, em Escolha a ideia. Escolha uma, ou fique com a sua, e clique em Escrever o roteiro.

Etapa 3: conheça o elenco

1. 1Leia o elenco: uma ficha de referência para cada personagem, lugar e objeto de que o roteiro precisa, desenhada a partir das suas imagens quando você as deu.
2. 2Se uma ficha não estiver certa, defina quantas tomadas novas você quer e clique em Desenhar 3 tomadas, depois escolha uma e clique em Usar esta tomada. Ou clique em Usar minha foto para desenhá-la a partir de uma foto sua.
3. 3Clique em Aprovar o elenco. Cada cena é então filmada com essas fichas e montada num só filme.

Num filme de dois minutos ou mais, o botão diz Filmar o piloto: alguns dos planos, cerca de um décimo do filme, são filmados primeiro. Assista a eles em Planos e depois clique em Filmar o resto, ou em Parar aqui, tendo pago só pelo piloto.

Etapa 4: assista e corrija qualquer cena

1. 1Cada plano aparece no painel assim que fica pronto, já para reproduzir.
2. 2Assista ao filme pronto, depois clique em Abrir editor de planos e no plano que não ficou bom: diga o que mudar e gere-o de novo.
3. 3Altere quantos planos quiser, gere todos de novo juntos e depois confirme a versão de cada um que entra no filme.

Com Revisar cada etapa ligado, cada etapa é paga quando começa: o roteiro quando você clica em Escrever o roteiro, o elenco quando você aprova o roteiro, os planos quando você aprova o elenco. Juntas, custam o mesmo que o filme sem parar, e parar antes não custa nada a mais.

O planejamento é feito só a partir do briefing. Um bom briefing nomeia os momentos da história, o elenco, os lugares e o visual; deixe um de fora e o roteirista adivinha.

• Momentos da história: o que acontece primeiro, o que muda, como termina. De três a cinco momentos bastam para um minuto. “Um menino perde a pipa, corre atrás dela pela cidade e a encontra no jardim de um desconhecido” planeja melhor do que “um filme sobre uma pipa”.
• Um elenco: quem aparece, cada um com alguns detalhes que se mantêm em todas as cenas: idade, cabelo, uma peça de roupa. Dê um nome a cada um, para que o roteiro possa acompanhá-los.
• Lugares: onde cada momento acontece e a hora do dia. Menos lugares dão mais unidade; um lugar novo é uma cena nova.
• Um visual: uma frase sobre o estilo, como “câmera na mão, luz quente de fim de tarde, granulação de filme 35 mm” ou “aquarela suave, cores pastel”. Ele vai com todos os planos.
• O formato e o som: diga 9:16 ou 16:9 e coloque qualquer fala entre aspas depois de quem a diz.

Para um rosto ou um produto, uma imagem vale mais que um parágrafo: adicione-a em Quem aparece? e cite-a, como em “@mia abre a caixa”. A forma como ela chega a cada plano é a referência para vídeo. O gerador de prompts de vídeo com IA transforma uma ideia vaga num briefing mais completo.

Cada junção é um corte seco entre duas gerações separadas. Nenhum dos planos viu o outro, então só o que os dois receberam os liga. A regra do DreamBench para cada corte tem duas metades.

O que se mantém num corte

• O lugar e onde cada pessoa está nele: quem está à esquerda continua à esquerda.
• Rostos, cabelo e roupas, e poses: uma pessoa sentada continua sentada.
• O que as mãos seguram, e qualquer coisa que tenha sido mexida: um copo pela metade continua pela metade, uma porta deixada aberta continua aberta.
• A luz: a mesma hora do dia, a mesma direção e a mesma cor.
• O sentido do movimento: um corredor indo da esquerda para a direita continua indo da esquerda para a direita, no mesmo ritmo.

O que muda num corte

O enquadramento precisa mudar com clareza: pelo menos dois degraus de tamanho de plano, de aberto para close, por exemplo, ou um quarto de volta da câmera, ou um corte para outra coisa, ou uma cena nova. Dois planos quase do mesmo tamanho e ângulo parecem um pulo, como se quadros tivessem se perdido.

O mesmo rosto de um plano para o outro é consistência de personagem; um rosto estável dentro de um plano é consistência temporal. Vídeo multi-shot explica os cortes dentro dos clipes e entre eles.

Som entre cortes

Nos modelos que fazem som, o som de cada plano é gerado com a sua imagem. Mantenha uma fala dentro de um só plano e corte no fim das falas, como um filme corta entre quem fala. Mais em áudio nativo.

Uma cena é um lugar e um momento; um plano é um trecho de vídeo entre dois cortes. Uma cena costuma ter de dois a quatro planos. O Film Studio divide um filme novo em planos de 3 a 12 segundos, então uma duração define o mínimo de planos que um filme pode ter. No Veo 3.1, cujos planos têm 4, 6 ou 8 segundos, são necessários mais.

O roteirista define o número de planos pelos momentos, até 40 planos: um olhar pede um plano curto; uma caminhada pela sala, um mais longo. Menos planos, e mais longos, desaceleram o ritmo; muitos planos curtos o aceleram.

Um filme de cinco minutos tem de dez a quinze cenas e pelo menos 25 planos, no Ultra ou no Studio. Quatro coisas fazem tudo correr bem.

• Um briefing completo: todas as cenas em ordem, o elenco, os lugares, o visual e o final. Num filme de dois minutos ou mais, o Film Studio mostra Inserir um modelo de briefing abaixo do painel de criação.
• Um piloto: com Revisar cada etapa ligado, ao aprovar o elenco, a abertura do filme é filmada primeiro, cerca de um décimo dele. Se o visual estiver errado, pare ali, tendo pago só pelo piloto.
• Um rascunho que custa menos: no Seedance 2.5, faça o filme em 480p, corrija os planos que não ficaram bons e depois clique em Ampliar para 1080p abaixo do filme pronto.
• Partes para qualquer coisa mais longa: num filme pronto, Continuar em um novo filme abre o painel de criação com o elenco dele, as configurações dele e um briefing que começa onde ele termina.

O mesmo método para uma aula, passo a passo, está em como fazer um vídeo educativo com IA.

Um só modelo faz todos os planos de um filme: cada modelo lê uma referência do seu jeito, e um filme que alternasse entre modelos mudaria de visual no corte. Escolha pela forma como o seu elenco chega a cada plano, e pelo som.

Cada página de modelo traz os limites e exemplos dele: Seedance 2.5, Seedance 2.0, Veo 3.1, Kling 3.0, Kling 4.0 e Wan 3.0. O Film Studio escreve sozinho os prompts dos planos, mas os guias de prompts explicam o que cada modelo faz bem, o que ajuda você a escrever o briefing: o guia de prompts do Seedance 2.5, o guia de prompts do Veo 3.1 e o guia de prompts do Kling 3.0.

Cada plano é uma geração própria, então um plano ruim nunca significa um filme novo. Corrija na etapa mais cedo possível: palavras custam menos para mudar do que imagens, e imagens, menos do que planos.

Refazer custa os segundos que você gera de novo mais uma pequena taxa de edição, mostrada antes de você clicar.

Cada um nomeia os momentos, o elenco, os lugares e o visual. Copie um, mude os detalhes e leia o roteiro antes de aprová-lo.

Um curta de 30 segundos: a pipa perdida

Um curta em três cenas, 16:9. Um menino de uns oito anos, de cachecol vermelho e capa de chuva amarela, empina uma pipa azul num morro com vento; a linha arrebenta e a pipa sai voando por cima dos telhados. Ele corre atrás dela por ruas estreitas, passando por um padeiro e um ciclista. Ele a encontra presa numa macieira no jardim de uma senhora; ela sobe numa escada, entrega a pipa a ele e ele abre um sorriso. Luz nublada de outono, câmera na mão, granulação de filme suave. Vento, passos, uma fala da senhora: “Segure mais firme da próxima vez.”

Um filme de produto de 1 minuto: uma garrafa de água de aço

Um filme de 1 minuto para @bottle, 9:16. Manhã: uma corredora de trilha de cabelo preto curto e jaqueta verde enche @bottle num riacho da montanha. Meio-dia: ela escala uma crista rochosa, com @bottle presa na mochila, e bebe num mirante. Pôr do sol: no cume, ela abre @bottle e oferece a uma amiga. Termine com @bottle em close sobre uma pedra, com o rótulo virado para a câmera. Luz natural nítida, paisagens abertas intercaladas com detalhes de perto, o som do vento e da água.

Uma história de 2 minutos: dois vizinhos e um piano

Uma história de dois minutos em seis cenas, 16:9. @ana, uma professora de música aposentada de cardigã cinza, toca um piano vertical toda noite. No andar de cima, @leo, um adolescente de fones de ouvido, bate no chão. Uma noite, o piano para e, depois de uma semana de silêncio, ele desce para ver como ela está. Ela está doente; ele faz chá e toca piano mal. Semanas depois, os dois tocam um dueto, com vizinhos ouvindo na escada. Cômodos iluminados por abajures, câmera de movimentos lentos, o piano em todas as cenas.

Os identificadores com @ são imagens adicionadas em Quem aparece?. Sem imagens, o Film Studio cria o elenco a partir das palavras.

Um briefing escrito plano a plano, feito no DreamBench

Você não precisa do Film Studio para fazer um vídeo com IA de várias cenas. Feito à mão em qualquer modelo de vídeo, o método é o mesmo que uma equipe de filmagem usa:

• Escreva uma lista de planos: o que cada plano mostra, o enquadramento, a duração e quem está nele.
• Faça uma imagem de referência de cada lugar e uma ficha de personagem de cada pessoa, e use as mesmas em todos os planos.
• Escreva o prompt de cada plano com os personagens descritos sempre com as mesmas palavras, e gere os planos um a um no mesmo modelo.
• Confira cada plano com as fichas e gere de novo os que se desviarem.
• Junte os planos num editor de vídeo, em ordem, com cortes secos, e ajuste o som nas junções.

A Runway publica um fluxo de trabalho assim para uma cena de 15 segundos no Seedance 2.5: primeiro um local vazio, depois “uma ficha de personagem em três painéis: frente, costas e um close” de cada ator (Runway). O Video 3.0 da Kling tem uma opção Multi-Shot que “planeja automaticamente as transições entre planos” dentro de uma geração de 3 a 15 segundos (Kling AI).

Quando fazer à mão é a melhor escolha

• Uma única cena de menos de 15 segundos: o modo multi-shot do próprio modelo corta dentro de uma geração, com todos os quadros feitos juntos.
• Controle de cada prompt e de cada tomada, no app do próprio desenvolvedor do modelo.
• A sua própria edição: transições, títulos e música, que o Film Studio não adiciona.

Quando o Film Studio é a melhor escolha

• Um filme mais longo do que uma geração: o roteiro, as fichas, os planos e a montagem vêm de um só briefing.
• O mesmo elenco em todos os planos: as fichas são desenhadas uma vez e vão com cada plano.
• Corrigir no caminho: um plano no roteiro, uma ficha no elenco, um plano no filme pronto.

O preço do Film Studio depende da duração, do modelo, da resolução e do som, e é mostrado antes de você começar; os planos estão na página de preços.

• Correspondência exata em todos os cortes: planos feitos separadamente ainda podem diferir num pequeno detalhe, como um anel ou a mão que segura o copo.
• Mãos e corpos em contato, trabalho delicado com os dedos e palavras que precisam ser legíveis são os planos que os modelos mais erram.
• O Film Studio não tem quadro inicial ou final para definir num plano, não tem como estender um clipe a partir do último quadro e não aceita o envio da sua própria voz ou trilha sonora para a sincronização labial.
• Um filme usa um só modelo e um só formato do começo ao fim; para testar outro modelo, faça-o de novo.

Um filme de planos gerados pode passar por filmagem real. Diga que foi feito com IA quando isso puder enganar, e nunca coloque uma pessoa real nele sem o consentimento dela. Uma imagem que pareça mostrar uma pessoa real com menos de 18 anos é recusada.