AIで教育動画を作る方法

Film Studioでの教材づくりは、DreamBenchのAI動画生成ページにあるステップどおりに進み、2分以上の教材ではパイロット版のステップが1つ加わります。押すボタンと一緒に紹介します。

ステップ1：教材の指示文を書く

1. 1Film Studioを開き、長さ（ほとんどの教材は2〜5分）と、画面の形（スクリーンやプロジェクターなら16:9、スマートフォンなら9:16）を選びます。
2. 2指示文を書きます。教材が教える内容を1行で、見た目、登場人物、そして各シーンを順番に、そのシーンで教える1つの要点とともに。下のテンプレートには、それぞれに1行ずつ用意されています。
3. 3「映っているのは誰ですか？」の下に、マスコットや実験室など、決まった見た目にしたい人やものの画像を追加し、指示文の中で@と名前でそれぞれ呼び出します。
4. 4「映像か授業か」を「授業」にすると、脚本は1シーンに1つの要点を順に教え、最後にまとめを入れ、どんでん返しは加えません。指示文が授業の内容のように読めると、Film Studioがこの設定をすすめます。
5. 5スイッチを「各ステップを確認」のままにして、「脚本を書く」を押します。

ステップ2：脚本を読む

1. 1すべてのシーンが、意図した内容を教える順番どおりに伝えているか確認します。間違ったことを説明しているシーンは、ここで直すのがいちばん安く済みます。
2. 2ショットの下の「変更」を押してメモで直すか、「メモを付けて書き直す」で教材全体を変えてから、「脚本を承認」を押します。

ステップ3：キャストを確認する

1. 1すべての設定シートを確認します。教材に必要なキャラクター、場所、小道具を、指定した見た目で描いたものです。
2. 2合わない設定シートは新しいテイクを描いてから、キャストを承認します。2分以上の教材では、ボタンが「パイロット版を撮影」になります。

ステップ4：パイロット版を見る

1. 12分以上の教材では、まず全体の約10分の1にあたる数ショットが撮影されます。冒頭のショットから順番に撮影されます。
2. 2「ショット」の下で再生します。見た目が合っていれば「残りを撮影」を押します。パイロット版のショットは、そのまま教材に使われます。合っていなければ「ここで止める」を押します。支払うのはパイロット版の料金だけで、それ以上はかかりません。
3. 3一度に使うクレジットを抑えたいときは、代わりに「次のショットを撮影」を押します。教材は数ショットずつ進み、各パートはその分だけ支払います。止めるたびに「映像」の下で1本に編集され、ダウンロード、アップスケール、続編づくりに使えます。

ステップ5：気になるシーンを直し、1080pで仕上げる

1. 1完成した教材を見て、「ショットエディターを開く」を押し、うまくいかないショットをクリックします。作り直されるのはそのショットだけです。
2. 2問題がなければ、映像の下の「1080pにアップスケール」を押します。ショットはすべてそのままで、映像全体が鮮明になります。完了すると「1080pでダウンロード」が表示されます。

「各ステップを確認」がオンのときは、各ステップの料金はそのステップが始まるときに支払います。パイロット版と残りの合計は、教材全体を一度に撮影する場合の料金と同じです。パイロット版の後で止めても、追加の料金はかかりません。

指示文がすべてのシーンの要点を挙げていれば、教材はうまく構成されます。指示文にないシーンは、脚本の書き手が考え出します。このテンプレートをコピーするか、Film Studioの作成画面で「指示文テンプレートを挿入」を押してください。このボタンは2分以上の映像で表示されます。

• 1行の概要：教材が何を、誰に教えるか。「植物が光を糖に変える仕組み。生物学を学ぶ1年生向け。」
• 見た目：すべてのショットに適用される1文。「白黒の手描きアニメーション、黒板にチョークの線、ゆっくり動くカメラ。」
• 登場人物：案内役のキャラクターがいれば、どのシーンでも変わらない細部をいくつか添えて。または「映っているのは誰ですか？」の下に画像を追加します。
• 舞台：教室、葉の中、実験室など。場所は少ないほうがまとまります。
• シーンごと：1シーンに1つの要点を、教える順に、何が映るかとともに。20〜30秒に1シーンを目安に構成します。
• 結末：まとめ、または教材が視聴者に投げかける問い。
• サウンド：音楽、効果音、または誰かが話すセリフ。セリフは話者の後に引用符で入れます。

画面に出したい数字、数式、ラベルは、あとから動画編集ソフトで映像の上に入れてください。動画モデルは文字を形として描くので、そのほとんどを間違えます。

1シーンに1つの要点が収まる長さにし、それ以上は長くしません。教材の1シーンは通常20〜30秒で、3〜12秒のショット2〜4本でできています。

1本の映像より長い教材

パートに分けて作り、1つの話題が終わって次の話題が始まるところで区切ります。完成したパートで「新しい映像で続ける」を押すと、同じキャスト、同じ設定、そしてそのパートの終わりから同じ見た目で始まる指示文が入った作成画面が開きます。この後の展開を書けば、次のパートが同じキャラクターと場所で撮影されます。

教材の料金の大部分はショットで、ショットは鮮明なほど高くなります。下書きはどの修正もいちばん安く済む480pで作り、残す映像だけを鮮明にしましょう。

• Seedance 2.5は480p、720p、1080pで出力でき、ほかのモデルは720pからです。
• Seedance 2.5では、5分の映像を480pで作って1080pにアップスケールすると、同じ映像を1080pで撮影する場合の約4分の1の料金になります。
• アップスケールは、ショットにあるものを鮮明にします。もともとないディテールは加えられないので、細い線や小さな形はぼやけたままです。細部まで大切なときは、1080pで短いテストを撮影して比べてください。

アップスケールの料金は映像の長さで決まり、押す前にボタンに表示されます。失敗した場合、そのクレジットは返却されます。

見た目は一度決めると、すべてのショットに適用されます。指示文に書けば、キャストの設定シートもその見た目で描かれるので、すべてのシーンがそろいます。

• 白黒：白黒であることと、どんな白黒かを書きます。たとえば「白黒の手描きアニメーション」や「粒子の粗い白黒フィルム」など。
• カラー：配色を指定します。たとえば「ネイビー、コーラル、クリームの3色で描くフラットイラスト」など。
• 1つの教材を2つのパートで：「新しい映像で続ける」は、キャストの設定シートを次のパートに引き継ぎ、最初のパートの見た目を指示文に書き込むので、両方のパートがそろいます。
• すべてのパートで同じモデルを：別のモデルで作ったパートは、そのモデル独自の描き方でショットを描きます。

すべてのシーンで同じ顔を保つのがキャラクターの一貫性です。手持ちの画像が各ショットにどう届くかは参照画像から動画生成で説明しています。

• 読める文字を書くこと：ラベル、数式、数字、図は形として描かれてしまいます。編集ソフトで加えてください。
• 自分で事実を確かめること：脚本は指示文どおりに書かれますが、それでもシーンが誤った内容を映すことがあります。授業で使う前に、脚本を読み、すべてのシーンを見てください。
• 教材全体にナレーションを付けること：各ショットのサウンドは映像と一緒に作られるので、多くのショットにまたがるナレーションは、録音して編集ソフトで加えるのがいちばんです。
• 1本の映像で5分を超えること：それより長い教材はパートに分けて作ります。

誤解を招くおそれがある場合は、AIで作った教材であることを明記し、実在の人物を本人の同意なく登場させないでください。

Film Studioのほうが向いている場合

• 物語や実演として伝える教材：キャラクター、場所、動くもの。
• 多くのシーンや複数のパートで、同じキャラクターを使いたいとき。
• 途中での修正：シーンは脚本の段階で、設定シートはキャストの段階で、ショットは完成した教材で直せます。

ほかの方法のほうが向いている場合

• 文字、数式、グラフが中心の教材：スライドと録音したナレーションのほうがうまく教えられます。
• ソフトウェアの使い方を教える教材：画面そのものを録画します。
• すべてのシーンに自分の声を入れたいとき：録音して編集ソフトで加えます。

Film Studioの料金は、長さ、モデル、解像度、サウンドによって決まり、始める前に表示されます。プランは料金ページをご覧ください。多くのシーンの構成全般は複数シーンのAI動画の作り方で説明しています。AI動画プロンプト生成を使えば、大まかなアイデアをより詳しい指示文にできます。